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巴洛克式建筑（17—18世纪）：反宗教改革的感官盛宴

巴洛克风格诞生于天主教对抗新教的背景，以戏剧性光影、动态曲线与奢华装饰强化宗教感染力。罗马耶稣会教堂的波浪形立面与天顶壁画《圣名胜利》模糊了建筑与绘画的界限，制造“天国降临”的错觉。凡尔赛宫的镜厅则以17面巨镜反射花园景观，通过无限延伸的空间幻觉彰显路易十四“太阳王”的绝对权威。巴洛克的“过度”不仅是美学选择，更是权力与信仰的视觉宣言。

代表建筑：罗马耶稣会教堂、凡尔赛宫、圣彼得广场柱廊（贝尔尼尼）。

文艺复兴建筑（15—17世纪）：古典复兴与人文觉醒

文艺复兴建筑以对称、比例与几何秩序对抗哥特式的神秘主义。布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶，借鉴罗马万神殿技术，却以双层壳体减轻重量，标志建筑从神权转向人文理性。圣彼得大教堂则由米开朗基罗等人参与，其集中式平面与巨型穹顶体现对古典“理想形制”的追求，同时暗含教廷对“新罗马”的野心。文艺复兴建筑并非简单复古，而是通过数学法则（如黄金分割）将古典语言转化为新的空间叙事，呼应人文主义对个体价值的肯定。

代表建筑：佛罗伦萨圣母百花大教堂、圣彼得大教堂、圆厅别墅（帕拉第奥）。

哥特式建筑（12—15世纪）：垂直升腾的信仰之力

哥特式建筑是中世纪教会权力巅峰的象征。尖肋拱顶、飞扶壁与彩色玻璃窗构成三大核心元素。巴黎圣母院的飞扶壁将侧推力外引，使墙体变薄、窗户扩大，阳光透过玫瑰窗投射出圣经故事，将信徒的视线引向高处，隐喻“灵魂通往天国”。科隆大教堂的双塔高达157米，耗时600年建成，其骨架券结构如“石制森林”，既展示工匠技术的精进，也体现基督教对永恒的追求。哥特式建筑的“垂直性”不仅是结构突破，更是中世纪经院哲学“光即神性”的物化表达。

代表建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂、米兰大教堂。

拜占庭式建筑（4—15世纪）：穹顶与光的神学隐喻

拜占庭建筑以穹顶为核心，融合东方装饰艺术，服务于东正教的神圣叙事。圣索菲亚大教堂的中央穹顶由帆拱支撑，底部开40扇窗户，光线透过马赛克镶嵌画营造出“天堂降临”的幻觉。这一设计打破了罗马建筑的封闭感，将宗教体验转化为空间的精神升腾。后期基辅圣索菲亚大教堂则通过更密集的穹顶群，强化垂直动势，反映东正教对“多层天国”的想象。拜占庭风格的影响远达俄罗斯与伊斯兰世界，成为欧亚文明交融的见证。

代表建筑：圣索菲亚大教堂、圣马可大教堂（威尼斯）、基辅圣索菲亚大教堂。

古罗马建筑（公元前8世纪—公元476年）：帝国的技术革命

古罗马在继承希腊柱式的基础上，创新了拱券结构与混凝土技术，创造出跨度更大的空间。万神殿的穹顶（直径43.3米）以混凝土分层浇筑，顶部圆形天窗象征“天与地的连接”，至今仍是建筑工程的奇迹。罗马斗兽场则通过多层拱券与柱式组合（底层多立克、中层爱奥尼亚、顶层科林斯），实现功能与美学的统一，其可容纳5万人的设计映射了帝国的公共娱乐需求与权力展示。古罗马建筑的实用主义精神，为后世城市规划（如道路、输水道）提供了模板。

代表建筑：罗马万神殿、斗兽场、塞维鲁凯旋门。