标签： 生活

清真寺建筑（7世纪至今）：信仰与空间的融合
清真寺建筑以礼拜殿为核心，注重朝向麦加与内部空间的纯净性。其形制常包含穹顶、拱廊、宣礼塔及庭院，装饰严格避免具象图案，以几何纹样、阿拉伯书法与琉璃彩砖构建无限循环的视觉韵律。科尔多瓦清真寺的层层马蹄拱如森林蔓延，象征信仰的无限延伸；伊斯坦布尔蓝色清真寺则通过中央巨穹与半穹的层层支撑，实现内部空间的统一与崇高感。这种“空无中见永恒”的设计，既服务于集体礼拜的实用性，又通过光影与几何引导冥想，体现伊斯兰教“认主独一”的哲学。清真寺亦是社区中心，将宗教、教育、司法功能融为一体，映射出乌玛社群的集体意识。
代表建筑：科尔多瓦清真寺、蓝色清真寺、伊斯法罕伊玛目清真寺。

新古典主义（18世纪中期–19世纪初）：以古典原则重塑现代社会的道德与美学

新古典主义诞生于启蒙运动时期，反对巴洛克和洛可可的浮华风格，主张回归古典的理性与秩序，核心是“以古典原则重塑现代社会的道德与美学”。

触发因素：庞贝古城的考古发现（1748年）重新点燃对古典艺术的热情，法国大革命后更需象征民主共和的严肃风格。

代表建筑师：雅克-路易·大卫（绘画）、罗伯特·亚当（建筑）。 代表建筑：巴黎万神殿（Pantheon）、美国国会大厦。

洛可可式建筑（18世纪）：贵族社会的精致游戏

洛可可是巴洛克的世俗化延伸，以不对称曲线、贝壳纹饰与浅色调营造轻盈感。法国凡尔赛宫的小特里亚农宫采用粉金色调与自然主题浮雕，将宫廷享乐主义注入建筑细节。德国维斯教堂内部则以白色与金色为主，纤巧的灰泥装饰如“凝固的音乐”，反映启蒙时代贵族对优雅生活的追求。洛可可的“琐碎”恰是旧制度末期社会浮华的真实写照，其消亡亦预示大革命风暴的临近。

代表建筑：小特里亚农宫、凯瑟琳宫（俄罗斯）、阿玛琳堡别墅（慕尼黑）。

巴洛克式建筑（17—18世纪）：反宗教改革的感官盛宴

巴洛克风格诞生于天主教对抗新教的背景，以戏剧性光影、动态曲线与奢华装饰强化宗教感染力。罗马耶稣会教堂的波浪形立面与天顶壁画《圣名胜利》模糊了建筑与绘画的界限，制造“天国降临”的错觉。凡尔赛宫的镜厅则以17面巨镜反射花园景观，通过无限延伸的空间幻觉彰显路易十四“太阳王”的绝对权威。巴洛克的“过度”不仅是美学选择，更是权力与信仰的视觉宣言。

代表建筑：罗马耶稣会教堂、凡尔赛宫、圣彼得广场柱廊（贝尔尼尼）。

文艺复兴建筑（15—17世纪）：古典复兴与人文觉醒

文艺复兴建筑以对称、比例与几何秩序对抗哥特式的神秘主义。布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶，借鉴罗马万神殿技术，却以双层壳体减轻重量，标志建筑从神权转向人文理性。圣彼得大教堂则由米开朗基罗等人参与，其集中式平面与巨型穹顶体现对古典“理想形制”的追求，同时暗含教廷对“新罗马”的野心。文艺复兴建筑并非简单复古，而是通过数学法则（如黄金分割）将古典语言转化为新的空间叙事，呼应人文主义对个体价值的肯定。

代表建筑：佛罗伦萨圣母百花大教堂、圣彼得大教堂、圆厅别墅（帕拉第奥）。